Indra Wolfaert is een hedendaagse landschapsschilder uit Antwerpen, waar ze niet alleen woont en werkt, maar ook lesgeeft aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Na haar studies Beeldende Kunsten en Educatieve Master, heeft ze jarenlang geëxposeerd in gerenommeerde galerijen zoals Galerie Dessers-Beeck in Keerbergen, Fine Fleur Art Gallery in Amsterdam en Jan Colle in Gent.
Tegenwoordig werkt ze samen met Galerie Bart Wouters in Brasschaat, waar ze permanent exposeert.
In 2014 onderbrak ze haar artistieke carrière na een te intense periode waarin ze het moederschap, een nieuwe baan en een solotentoonstelling combineerde, wat leidde tot een 'schilder-burnout'. Pas in 2022 keerde ze terug naar haar passie voor schilderen, ditmaal met een focus op landschappen in plaats van zelfportretten. De natuur van Slovenië, die ze ontdekte tijdens een zomer-vakantie, bracht haar tot die hernieuwde goesting en creativiteit. Het contrast met haar leven in de stad, en de overweldigende schoonheid van bergen, rivieren en bossen, inspireerden haar om opnieuw te schilderen.
Haar werk kenmerkt zich door een laagsgewijs schilderproces wat rust en vertraging vraagt, en haar daardoor ook helpt om haar leven als moeder, kunstenaar en docent in balans te houden. De droogtijd van de waterverf zorgt voor vertraging in het proces, dwingt haar om pauzes te nemen en met geduld nieuwe lagen aan te brengen.
Haar schilderproces is diep verweven met haar dagelijks leven. Het atelier, gelegen in het hart van haar huis, is een constante bron van inspiratie. Tijdens de dagelijkse bezigheden observeert ze haar werken en brengt ze nieuwe lagen aan wanneer de tijd het toelaat. Deze vloeiende wisselwerking tussen werk, gezin en schilderen creëert een ritme waarin schilderen soms een hoofdrol speelt en op andere momenten een bijzaak is.
Indra's landschappen zijn geen exacte weergaven van bestaande plekken, maar eerder een samensmelting van herinneringen, emoties en verbeeldingskracht. Ze zoekt naar manieren om met verf, water en natuurlijke pigmenten een persoonlijke wereld te creëren die de toeschouwer uitnodigt om vrij te interpreteren. Haar schilderijen bevinden zich op het snijvlak van abstract en figuratief, waarbij landschapselementen slechts gesuggereerd worden.
Indra experimenteert graag met verschillende materialen, zoals waterverf, acrylverf en natuurlijke pigmenten. Ze speelt met transparante en dekkende verflagen, met textuur en structuur en met kleur, en creëert zo subtiele tonaliteitsverschillen en diepte. Dit proces nodigt de kijker uit om langer stil te staan, om de gelaagdheid van haar schilderijen te ontdekken en zich te verliezen in het landschap.
Kleur is een essentieel onderdeel van haar werk. Ze gebruikt vaak gedurfde combinaties van intense kleuren, wat haar schilderijen een unieke en expressieve uitstraling geeft.
Er is een voortdurende dialoog tussen haar en het doek. Haar kunst balanceert tussen controle en loslaten. Soms manipuleert ze de richting van de waterverf, op andere momenten laat ze het volledig vrij. Deze wisselwerking tussen beheersing en overgave leidt tot verrassingen in haar werk, waardoor ze telkens weer een nieuwe wereld creëert.
De expressieve schilderijen met intense kleuren nodigen de kijker uit tot vertraging, om langer te blijven kijken en de verborgen lagen en structuren te ontdekken.
Indra Wolfaert is a contemporary landscape painter from Antwerp, where she not only lives and works but also teaches at the Royal Academy of Fine Arts. After studying Visual Arts and completing a master’s in art education, she exhibited for years in renowned galleries such as Galerie Dessers-Beeck in Keerbergen, Fine Fleur Art Gallery in Amsterdam, and Jan Colle in Ghent.
Nowadays, she collaborates with Galerie Bart Wouters in Brasschaat and Goodnight Hotel in Antwerp, where her work is permanently exhibited.
In 2014, she interrupted her artistic career after an intense period in which she combined motherhood, a new job, and a solo exhibition, which led to a ‘painter’s burnout.’ It wasn’t until 2022 that she returned to her passion for painting, this time focusing on landscapes rather than self-portraits. The natural beauty of Slovenia, which she discovered during a summer holiday, reignited her enthusiasm and creativity. The contrast with her life in the city, and the overwhelming beauty of the mountains, rivers, and forests, inspired her to paint again.
Her work is characterised by a layered painting process that requires calm and patience, which also helps her to maintain balance in her life as a mother, artist, and teacher. The drying time of watercolour paint introduces a necessary pause in the process, forcing her to take breaks and patiently apply new layers.
Her painting process is deeply intertwined with her daily life. The studio, located in the heart of her home, serves as a constant source of inspiration. During daily routines, she observes her works and adds new layers when time allows. This fluid interaction between work, family, and painting creates a rhythm where painting sometimes takes centre stage, and at other times becomes a background activity.
Indra’s landscapes are not exact depictions of real places but rather a fusion of memories, emotions, and imagination. She seeks ways to create a personal world with paint, water, and natural pigments, inviting the viewer to interpret the work freely. Her paintings sit at the intersection of abstract and figurative, with landscape elements only being suggested.
Indra enjoys experimenting with various materials such as watercolour, acrylic, and natural pigments. She plays with transparent and opaque layers of paint, texture and structure, and with colour, creating subtle tonal variations and depth. This process invites the viewer to pause, explore the layers of her paintings, and lose themselves in the landscape.
Colour is an essential part of her work. She often uses bold combinations of intense colours, giving her paintings a unique and expressive appearance.
There is an ongoing dialogue between her and the canvas. Her art balances between control and letting go. Sometimes she manipulates the direction of the watercolour, while at other times she allows it to move freely. This interaction between control and surrender leads to surprises in her work, enabling her to create a new world with each piece.
The expressive paintings, with their intense colours, invite the viewer to slow down, look closer, and discover the hidden layers and structures.
All images and site content COPYRIGHT @ Indra Wolfaert